Cósmica, cultura contemporánea quinta edición
Cósmica desarrolla su quinta edición con enfoque en la democracia cultural, coincidiendo con el cuadragésimo aniversario del retorno democrático en Uruguay.
Cósmica desarrolla su quinta edición con enfoque en la democracia cultural, coincidiendo con el cuadragésimo aniversario del retorno democrático en Uruguay.
El proyecto busca preservar y transmitir la visión innovadora de esta artista en las artes escénicas uruguayas, constituyendo un recurso valioso para futuras generaciones de artistas. Es un proyecto dual que comprende una puesta en escena postdramática y una publicación en formato impreso y digital.
Es un espectáculo teatral conceptual que explora la construcción de la identidad nacional uruguaya desde una perspectiva racializada y afrocentrada. Presentada en la Sala de los Constituyentes del Museo Histórico Cabildo, la obra adopta un formato bifrontal y participativo que involucra de manera activa al público.
Es una nueva creación escénica del colectivo de danza inclusiva PRIMOR que afirma la diversidad en la danza profesional. La propuesta articula actividades de investigación, formativas y artísticas, promoviendo un espacio de creación y desarrollo integral basado en la empatía y equidad como elementos fundamentales del trabajo en equipo.
El proyecto propone cuatro actividades y talleres sobre música popular uruguaya. La iniciativa se basa en la exitosa experiencia de presentación del Cancionero para guitarra de Eduardo Darnauchans en 2023.
Se trata del desarrollo de un libro de cuentos latinoamericanos en formato accesible (braille y letra ampliada) acompañado de un podcast con interpretaciones actorales y narración sonora. La iniciativa busca promover el acceso a la literatura entre jóvenes con ceguera y baja visión.
Es una exposición que reúne videos, objetos y pinturas que ponen de manifiesto algunas problemáticas urgentes, que se extienden y normalizan en los contextos locales y se profundizan exponencialmente en el contexto global. Se trata de un nuevo ámbito experimental para pensar territorios y fronteras, lugar y hogar, en clave de migraciones.
El proyecto desarrolla la creación y exhibición de una obra de gran escala intervenida con elementos industriales, minerales, botánicos y domésticos. La obra se construirá en el Panóptico del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) y se exhibirá en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV).
Es un proyecto multimedia que reúne cuarenta relatos de mujeres con el cabello como motivo y puerta de entrada a historias de vida, a testimonios de la vida social de la época desde perspectivas femeninas que realzan y reconstruyen la propia intimidad.
FITDAP desarrolla una plataforma de intercambio y circulación para proyectos emergentes de danza y performance, conecta creadores e investigadores de instituciones educativas formales y no formales con espacios culturales de Montevideo. El festival se realizará del 17 al 25 de octubre de 2025 en distintas sedes, integrando espacios autogestionados e instituciones públicas.
El proyecto se desarrolla en dos ejes principales: la sistematización del trabajo realizado entre 2021-2024 y el fortalecimiento de las prácticas de lectura en los centros educativos. La sistematización combina medición cuantitativa, grupos de discusión focal y observación directa para identificar aprendizajes y buenas prácticas.
Integra el trabajo de psicopedagogía presencial y asesoramiento a distancia para fortalecer las prácticas docentes y promover un entorno educativo inclusivo.
Establece un laboratorio de experimentación corporal en el centro educativo Giraluna, enfocado en la producción de conocimiento a través de la experiencia sensible y corporal. La propuesta se fundamenta en que cada cuerpo es un campo de exploración que no requiere conocimientos previos, sean físicos o académicos.
El proyecto vincula la serie animada uruguaya "La Orquestita" (estreno julio 2025) con el programa "Un niño, un instrumento" del SODRE, para acercar el lenguaje musical a niños de 7 a 9 años. La iniciativa se desarrolla a través de visitas a seis escuelas.
Implementa un sistema de tutorías individuales y personalizadas para las alumnas del colegio Los Rosales y sus familias, a cargo de tutores con formación en psicología y áreas afines. El programa, con nueve años de trayectoria exitosa, adopta un enfoque sistémico que integra a estudiantes, familias y docentes.
Es un programa diseñado para consolidar y acelerar los emprendimientos de impacto en Uruguay, particularmente aquellos que ya han validado su propuesta de valor y buscan escalar su impacto mediante estrategias innovadoras y sostenibles.
Promueve el desarrollo y fortalecimiento de habilidades y competencias creativas de sus estudiantes a través de seis ejes temáticos: música, artes escénicas, artes visuales, producción audiovisual, literatura y tecnología y cultura. La iniciativa combina aprendizaje en el aula e incluye contenidos teóricos y estudios sociales, con experiencias prácticas mediante talleres artísticos semanales y visitas a centros culturales de Montevideo.
El proyecto implementa el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) en el Liceo Providencia para eliminar barreras de aprendizaje y promover una educación inclusiva. Esta metodología reconoce la diversidad de habilidades y estilos de aprendizaje, buscando desarrollar estudiantes autónomos, reflexivos y estratégicos.
Este proyecto brinda apoyo educativo en contraturno, con opciones matutinas y vespertinas, para estudiantes de educación secundaria. Su objetivo es asegurar que los jóvenes alcancen los conocimientos mínimos requeridos en cada grado, independientemente de su institución educativa principal.
Busca fortalecer y consolidar la educación inclusiva en ÁNIMA como proceso institucional integral. La iniciativa se centra en la autoevaluación institucional para identificar recursos existentes y barreras pendientes de superar en tres niveles: cultural, políticas y prácticas educativas.
Con 16 años de trayectoria el proyecto se propone trabajar desde la educación no formal para apoyar a jóvenes de buen desempeño académico y situación socioeconómica vulnerable, buscando ampliar sus trayectorias educativas en el sistema público. La iniciativa opera en articulación con 12 liceos públicos de Montevideo, enfrentando la desafiliación educativa evidenciada en las tasas de egreso de educación media superior.
Territorialidades en Taller es un espacio de creación artística basada en la UTU de La Teja y otros centros educativos. Construiremos una obra colectiva con adolescentes, docentes y demás personas que trabajen en estas instituciones educativas. El disparador de la composición serán siete video poemas que el poeta y docente Martín Klein nos dejó antes de partir.
Es un espectáculo musical multidisciplinario enfocado en la conciencia ambiental, dirigido a niños de 3 a 9 años. Se realizarán diez funciones distribuidas entre centros educativos rurales y la Biblioteca del Castillito del Parque Rodó en Montevideo.
Mediante talleres, el proyecto concibe al hip-hop como herramienta para analizar y cuestionar comportamientos discriminatorios, especialmente machistas, en la cultura urbana. Con siete años de trayectoria, combina el análisis histórico del rap como herramienta de lucha social con prácticas artísticas participativas.
Los Centros Educativos Impulso priorizan el Desarrollo profesional docente como estrategia clave para reducir la brecha de aprendizaje de sus estudiantes. El proyecto se basa en alianzas estratégicas con tres instituciones internacionales: Relay Graduate School of Education y One World de Estados Unidos, y Fundación Aptus de Chile.
El proyecto se propone transformar el área educativa del museo para visibilizar y difundir la obra de artistas mujeres, introduciendo una perspectiva paritaria en la apreciación del arte nacional. La iniciativa responde a la necesidad de equilibrar la representación histórica del arte, tradicionalmente centrada en artistas varones.
La iniciativa se enfoca en la formación y desarrollo de herramientas creativas para educadores, docentes, talleristas y artistas que trabajan con niños y adolescentes.
Implementa la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) como eje articulador de la institución educativa Los Pinos. Se desarrolla anualmente e integra a estudiantes, docentes y familias en una comunidad de aprendizaje colaborativo, incluyendo vínculos con otras instituciones educativas del barrio Casavalle.
Busca fortalecer el territorio de la comarca de los cerros y el mar, enfocándose en su diversidad identitaria, patrimonial y ambiental. La metodología se basa en experiencias vivenciales y colaborativas, donde los participantes analizan el territorio desde su inmersión en los entornos naturales y habitados.
Aborda la capacitación de educadores y técnicos de Fe y Alegría, con el objetivo de mejorar su intervención en temas de convivencia dentro de los centros educativos.
Desarrollado por DETOUR.uy, el proyecto implementa programas de formación cinematográfica y audiovisual enfocados en poblaciones vulnerables de Uruguay. La iniciativa 2025 se estructura en torno a programas de formación y tutorías dirigidos a tres grupos principales: estudiantes de nivel secundario y terciario, cineastas emergentes y residentes de zonas vulnerables.
El espectáculo Botellas al mar recorre la música uruguaya desde 1940, incluyendo obras de diversos autores como Ana Prada, Gastón Ciarlo y Roberto Darvin. Su propósito es preservar y difundir el patrimonio musical uruguayo a través del intercambio directo entre generaciones de músicos.
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta su temporada 2025 con tres exposiciones: El fin de la línea del pionero del arte conceptual John Baldessari (EE.UU., 1931-2020), una retrospectiva celebrando el centenario del escultor británico Anthony Caro (1924-2013) titulada Anthony Caro en Uruguay, y una muestra del artista uruguayo Carmelo Arden Quin.
Páramo o Edipo en la sociedad del cansancio, es una obra teatral en tres actos que explora la paranoia de la producción humana y la auto explotación en la sociedad contemporánea. Escrita por Gero Pizzanelli y dirigida por María Dodera (Premio Nuestra), la pieza actualiza el mito de Edipo para reflexionar sobre temas actuales como la salud mental, la presión social y la alienación digital.
Ghierra desarrolla una campaña paralela a las elecciones departamentales de Montevideo para visibilizar temas urbanos frecuentemente omitidos en la agenda política. La iniciativa se estructura en dos líneas principales de acción que se desarrollarán en una institución cultural.
Se trata de una obra teatral de investigación protagonizada por adolescentes y jóvenes que explora la construcción de vínculos amorosos en la adolescencia. La pieza examina las dinámicas de las relaciones, la gestión emocional y los mandatos sociales que influyen en la formación de lazos afectivos.
Busca generar nuevas formas de acercamiento y apropiación del archivo MASA por parte de la comunidad dancística, explorando las conexiones entre documentos, cuerpos-archivo y prácticas contemporáneas.
El proyecto desarrolla cuatro componentes principales: (No tan) Solos al mediodía (16ª edición), Kagura, Futuria y seminarios formativos en artes.
Desarrolla una serie de encuentros que exploran el concepto de "esperanza" inspirado en la obra filosófica "El principio esperanza" de Ernst Bloch. Los encuentros, a desarrollarse en Facultad de Artes de la Udelar, reúnen artistas nacionales e internacionales, estudiantes, docentes, organizaciones y al equipo técnico de Proyecto CasaMario.
El proyecto cierra una trilogía de publicaciones junto a El color Pharmakon y Madmaxismo, editadas por Estuario. Este nuevo ensayo explora el arte como laboratorio de futuros posibles, analizando obras que cuestionan paradigmas establecidos y proponen nuevas formas de habitar el mundo.
Se trata de una gira de cinco presentaciones del espectáculo "Letra y música", una colaboración entre la cantautora Mariana Lucía y la poeta Ana Paula Yáñez, acompañadas por los músicos Lucas Vidal y Nicolás Constantin.La escritora, recibió la mención ópera prima de Letras 2023 del MEC por su poemario "Un día escribí". La propuesta explora temáticas del universo femenino a través de la fusión de música y poesía.
El proyecto tiene el objetivo de contribuir a explorar el intercambio de saberes y metodologías entre la ciencia y las artes vivas, buscando su amplia transferencia y apropiación social.
Se trata de una publicación bilingüe que documenta la trayectoria del Proyecto Engrama, una iniciativa que fusiona arte, ciencia y pensamiento crítico. La obra reúne más de 120 imágenes de proyectos artísticos junto con análisis críticos de Vladimir Muhvich y cinco especialistas en arte, filosofía, historia, matemáticas e ingeniería.
After Ballet (la imperfecta vida de una bailarina) relata la biografía de la artista Rosina Gil. El proyecto se propone presentar la publicación mediante conversatorios interactivos con adolescentes y jóvenes del interior del país.
Conciertos en el Patio, en su segunda edición, desarrolla una serie de presentaciones musicales de LA MUFA en centros públicos de educación terciaria. La iniciativa busca acercar la música a estudiantes, docentes y funcionarios en sus propios espacios educativos.
El proyecto presenta la primera puesta en escena uruguaya de "La herencia" de Matthew López, obra teatral en dos partes que aborda temas de identidad, legado y memoria, con especial énfasis en la comunidad LGBTQ+. Ganadora de múltiples premios Tony, la obra se estructura en dos jornadas consecutivas que permiten una inmersión profunda en la narrativa.
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU) nacido en 2012, continúa su trayectoria como evento referencial de Latinoamérica. En sus diez ediciones ha presentado más de 120 obras con 530 artistas de 15 países, alcanzando más de 10.000 espectadores y ofreciendo formación gratuita a más de 1.100 participantes.
El Monitor Plástico continúa con la producción semanal del programa de artes visuales en la televisión pública (Canal 5), al aire desde 2006, expandiendo así su archivo de entrevistas y documentación del arte contemporáneo.
Escucha expande una investigación iniciada en el 2021 por Pau Delgado Iglesias que explora las relaciones interespecie a través del arte, combinando encuentros con otras especies animales y registros audiovisuales. La propuesta articula la investigación artística con perspectivas filosóficas, reconociendo la existencia de sociedades multiespecie.
Sobras de arte, primer libro incompleto sobre Ernesto Vila es una publicación editada por pozodeagua que documenta la trayectoria artística y vital de uno de los referentes del arte uruguayo. Reúne material édito e inédito que incluye textos propios, artículos de prensa históricos y entrevistas.
El proyecto desarrolla una obra de teatro familiar con música en vivo que presenta la vida y logros de Ida Holz, figura clave en el desarrollo de internet en Uruguay. La propuesta integra elementos tecnológicos innovadores, incluyendo pantallas y circuito cerrado, para ilustrar su trayectoria profesional.
Música de la Tierra celebra 15 años de trayectoria en el 2025. Durante su recorrido el proyecto ha construido un tejido cultural enfocado en sustentabilidad, cultura, naturaleza y patrimonio musical. Combina expresiones artísticas con reflexiones sobre el impacto ambiental y social, dirigido especialmente a las nuevas generaciones.
Se enfoca en visibilizar la experiencia de minorías, diásporas y diversidades a través de la poesía como género literario. El proyecto destaca la poesía como expresión artística fuera de las lógicas del mercado y el consumo.