Responsable del proyecto: Carolina Guerra (gestión y contenidos)
Correo de contacto: MASAamasandoarchivos@proton.me
Medios digitales: https://amasandoarchivos.com.uy/ IG: @masa_archivo
MASA busca generar nuevas formas de acercamiento y apropiación del archivo por parte de la comunidad dancística, explorando las conexiones entre documentos, cuerpos-archivo y prácticas contemporáneas.
Masa Activaciones Vol. I plantea una serie de acciones para activar y difundir el archivo MASA, explorando formas horizontales de construcción de relatos y prácticas de desarchivo en el ámbito de la danza. Se estructura en tres componentes principales:
Practicar archivos: taller de curaduría colectiva enfocado en la organización y exhibición de archivos, utilizando herramientas y perspectivas curatoriales colaborativas.
Apuntes del pasado, danzas del presente: taller que conecta cuadernos de apuntes de clases de danza de los años 90 con prácticas corporales contemporáneas, combinando improvisación y composición.
Archivo al aire: serie de podcast que explora relatos orales vinculados a Contradanza y reflexiona sobre la reactivación de archivos en el presente.
Responsable del proyecto: Andrea Arobba / Catalina Lans
Correo de contacto: catalinalans@gencultural.com
Medios digitales: IG: @genarteyciencia www.gen.org.uy
El proyecto desarrolla cuatro componentes principales:
(No tan) Solos al mediodía (16ª edición): ciclo de danza contemporánea en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís que promueve el encuentro entre artistas emergentes y consagrados mediante convocatoria abierta, con entrada gratuita.
Kagura: nueva creación de danza dirigida por Andrea Arobba y Juan Miguel Ibarlucea, que explora la intersección entre disciplinas japonesas (Teatro Noh y Aikido GoroGoro) y perspectivas contemporáneas. Se estrenará en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, funcionando también como proyecto de investigación educativa.
Seminarios formativos en artes: programa de formación que incluye charlas interdisciplinarias, masterclasses y talleres a cargo de docentes y artistas uruguayos establecidos, enfocado en los lenguajes del arte contemporáneo.
Futuria: serie de entrevistas audiovisuales conducidas por Pablo Casacuberta sobre futuros posibles en Uruguay, dialogando con actores de innovación, investigación científica y nuevos lenguajes artísticos.
Responsable del proyecto: Sebastián Alonso
Organización: Proyecto CasaMario
Correo de contacto: casamario.proyecto@gmail.com
Medios digitales: http://proyectocasamario.net/. IG: @proyecto.casamario
Principio esperanza: Un dispositivo estético/pedagógico para deslumbrarnos sobre lo que somos capaces de hacer, desarrolla una serie de encuentros que exploran el concepto de «esperanza» inspirado en la obra filosófica «El principio esperanza» de Ernst Bloch. Los encuentros, a desarrollarse en Facultad de Artes de la Udelar, reúnen artistas nacionales e internacionales, estudiantes, docentes, organizaciones y el equipo técnico de Proyecto CasaMario.
La iniciativa se enfoca en la creación de imaginarios poético-políticos y composiciones utópicas, mediante construcciones colectivas que exploren dimensiones presentes y futuras en el contexto cultural actual. Cada encuentro genera dispositivos escénicos/expositivos de creación colectiva que incluyen presentaciones, exposiciones, performances y conferencias.
El proyecto culminará con la sistematización y publicación de las experiencias, buscando generar reflexiones sobre alternativas al conformismo e instrumentalización contemporáneos. Las actividades incluyen interacciones con diversos públicos y documentación de los procesos creativos y reflexivos.
Responsable del proyecto: Fernando López Lage (gestión y contenidos)
Correo de contacto: facmvd1@gmail.com
Medios digitales: www.colectivofac.com / @lopezlage
Se trata de una trilogía de publicaciones junto a El color Pharmakon y Madmaxismo, editadas por Estuario. Este nuevo ensayo explora el arte como laboratorio de futuros posibles, analizando obras que cuestionan paradigmas establecidos y proponen nuevas formas de habitar el mundo.
La obra examina el trabajo de diversos artistas desde múltiples perspectivas: la cosmovisión amerindia, los avances tecnológicos, el giro ontológico y el poscapitalismo. A través de imágenes y análisis críticos, el texto cuestiona la episteme moderna y el patrón colonial, proponiendo visiones alternativas de coexistencia planetaria.
El ensayo sintetiza la experiencia del autor como artista, curador y docente, en diálogo con diferentes agentes del campo artístico. Su propuesta central presenta al arte como un espacio experimental donde confluyen diferentes formas de pensar y construir futuro, descentraliza el excepcionalismo humano y abre paso a perspectivas no binarias.
Responsable del proyecto: Mariana Lucia (gestión y contenidos)
Correo de contacto: marianaluciabarros@gmail.com
Medios digitales: IG: @anapaulayanez @marianaluciabarros / www.marianalucia.uy
Se trata de una gira de cinco presentaciones del espectáculo «Letra y música», una colaboración entre la cantautora Mariana Lucía y la poeta Ana Paula Yáñez, acompañadas por los músicos Lucas Vidal y Nicolás Constantin. La escritora, recibió la mención ópera prima de Letras 2023 del MEC por su poemario «Un día escribí». La propuesta explora temáticas del universo femenino a través de la fusión de música y poesía.
La trayectoria del espectáculo incluye su estreno en el ciclo MAREA de la Sala Zitarrosa (2022), su selección para «Músicas en Territorios» por el Instituto Nacional de Música (2023), y presentaciones en el ciclo Turmalina y el Molino de Pérez (2023-2024). Ambas artistas fueron reconocidas por el FEFCA/MEC en 2024 en las categorías de Música y Letras respectivamente.
La gira 2025 llevará el espectáculo a cinco centros culturales del interior: Canelones (Ciudad de la Costa, Parque del Plata y Salinas), Lavalleja (Casa Lorca) y Rocha (El Encanto).
Responsable del proyecto: Santiago Turenne y Federico Battistoni(gestión y contenidos)
Correo de contacto: practicas.colonia@gmail.com
Medios digitales: www.practicascontemporaneas.uy / @practicascontemporaneas
El proyecto desarrolla espacios de intercambio entre artes vivas y ciencias a través de dos componentes principales:
Serie de Prácticas Contemporáneas (SPC): encuentros inmersivos que exploran prácticas y metodologías de creación en la intersección entre artes vivas y ciencias. Estos eventos facilitan la convivencia y el intercambio directo entre participantes de ambas disciplinas.
¿De qué otro modo? (DQOM): experiencias de campo en entornos naturales diseñadas para el intercambio de saberes entre arte y ciencias vivas. Estas salidas proporcionan un contexto práctico para la exploración de metodologías híbridas.
La iniciativa busca profundizar en la hibridación entre arte, ciencia y cultura, generando nuevos contextos para la circulación y producción de conocimientos interdisciplinarios.
Responsable del proyecto: Vladimir Muhvich (gestión y contenidos)
Correo de contacto: vladimirmuhvich@gmail.com
Medios digitales: @vladimirmuhvich
Engrama: 12 Años de Arte e Investigación es una publicación bilingüe que documenta la trayectoria del Proyecto Engrama, una iniciativa que fusiona arte, ciencia y pensamiento crítico. La obra reúne más de 120 imágenes de proyectos artísticos junto con análisis críticos de Vladimir Muhvich y cinco especialistas en arte, filosofía, historia, matemáticas e ingeniería.
Esta publicación representa un valioso aporte académico que integra ensayo científico y arte. Su enfoque multidisciplinar la convierte en un recurso aplicable en instituciones artísticas globales, fortaleciendo vínculos académicos tanto nacionales como internacionales.
El proyecto editorial busca establecerse como referente en la intersección entre arte y ciencia, ya que documenta una década de investigación y creación artística.
Responsable del proyecto: Rosina Gil (gestión y contenidos)
Correo de contacto: rosinagil@hotmail.com
Medios digitales: Instagram:@rosina.gil / web: www.rosinagil.com
El proyecto organiza presentaciones y conversatorios interactivos del libro «After Ballet. La imperfecta vida de una bailarina», de Rosina Gil. Los encuentros tendrán lugar en Mercedes, Minas, San José y Colonia durante abril de 2025, con el objetivo de acercar la experiencia artística y vocacional a jóvenes del interior del país.
La autora, recientemente retirada del Ballet Nacional del Sodre tras 24 años de carrera, comparte en estos encuentros su atípica trayectoria profesional mediante relatos e imágenes que reflejan su vida artística y personal.
Los conversatorios están dirigidos especialmente a estudiantes de bachillerato y danza y abordan temas cruciales como vocación temprana, trastornos alimenticios, bullying, resiliencia y salud mental.
El proyecto incluye la donación de tres ejemplares por ciudad a instituciones públicas, en colaboración con Pengüin Random House. La metodología combina presentaciones públicas con espacios de diálogo que permiten a las y los jóvenes compartir sus propias experiencias y realidades. Las actividades serán evaluadas mediante encuestas posteriores para medir su impacto.
Responsable del proyecto: Vivianne Graf
Organización: LA MUFA Institución Cultural
Correo de contacto: conciertoefimero@gmail.com
Medios digitales: efimeroconciertos.com /IG: @lamufatango
Conciertos en el Patio, en su segunda edición, desarrolla una serie de presentaciones musicales de LA MUFA en centros públicos de educación terciaria. La iniciativa busca acercar la música a estudiantes, docentes y funcionarios en sus propios espacios educativos.
El programa incluye conciertos en la Facultad de Ingeniería, Facultad de Información y Comunicación (con convocatoria en Facultad de Economía), Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Instituto de Profesores Artigas (incluyendo Facultad de Medicina y Química), y el Centro Regional de Profesores «Clemente Estable» en Atlántida.
La serie culminará el 5 de junio de 2025 con un concierto especial en la Sala Principal del Teatro Solís, con entradas bonificadas para el público objetivo del proyecto, integrando así los espacios educativos con las salas de concierto tradicionales.
Responsable del proyecto: Tamara Gómez (gestión y contenidos)
Correo de contacto: tamaragomezmauri@gmail.com
Medios digitales: https://www.fidcu.com / IG: @fidcu / X: @FIDCU
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU) desde el 2012 continúa su trayectoria como evento referencial de danza contemporánea en Latinoamérica. En sus diez ediciones ha presentado más de 120 obras con 530 artistas de 15 países, alcanzando más de 10.000 espectadores y ofreciendo formación gratuita a más de 1.100 participantes.
Para 2025, el festival mantiene su compromiso con el desarrollo de la danza local y su vinculación internacional. La programación incluirá una curaduría abierta que integra diversas estéticas y perspectivas artísticas, acompañamiento a procesos creativos, y un encuentro de curaduría dedicado a la internacionalización de la danza uruguaya.
El proyecto se ha consolidado como el mayor evento de danza contemporánea en Uruguay, destacándose por su trabajo en red, coproducciones internacionales y colaboración institucional, contribuyendo al fortalecimiento del campo escénico nacional y regional.
Responsables del proyecto: Pincho Casanova
Organización: pozodeagua
Correo de contacto: pozodeagua@gmail.com
Medios digitales: @elmonitorplastico; www.elmonitorplastico.com
El Monitor Plástico continúa con la producción semanal del programa de artes visuales en la televisión pública (Canal 5), al aire desde 2006, expandiendo así su archivo de entrevistas y documentación del arte contemporáneo.
Para 2025, celebra un convenio con la Facultad de Información y Comunicación (FIC-UdelaR) el que fortalecerá la gestión del archivo.El convenio con la FIC permitirá desarrollar nuevas estrategias para el acceso, conservación y difusión del archivo, mientras que las pasantías facilitarán la formación práctica de estudiantes en la gestión de contenidos audiovisuales sobre artes visuales.
Las actividades del Monitor 2025 incluyen un nuevo ciclo televisivo, la implementación de pasantías de estudiantes de Comunicación, Archivología y Bibliotecología FIC durante el segundo y tercer trimestre, y la organización de la tercera edición del seminario Entre el Arte y la Palabra.
El proyecto mantiene Minuto–El Monitor Conversa en redes sociales como otra forma de acercamiento al pensamiento y actividades artísticas de nuestro medio.
Responsable del proyecto: Pau Delgado Iglesias
Correo de contacto: paudelgadoiglesias@gmail.com
Medios digitales: IG: @pauladelgadocomuy
Escucha expande una investigación iniciada en el 2021 por Pau Delgado Iglesias que explora las relaciones interespecie a través del arte, combinando encuentros con otras especies animales y registros audiovisuales. La propuesta articula la investigación artística con perspectivas filosóficas, reconociendo la existencia de sociedades multiespecie.
Los componentes principales incluyen la reedición y mejora del material audiovisual existente en sus dimensiones éticas, estéticas, discursivas e investigativas, junto con la creación de una publicación digital que documentará el proceso y sus hallazgos. El proyecto contempla además actividades de difusión académica como cursos, charlas y conferencias con referentes nacionales e internacionales.
La iniciativa busca promover la reflexión sobre la equidad, diversidad e inclusión en el contexto de las relaciones más que humanas, facilitando la circulación de conocimientos y cuestionamientos sobre nuestra coexistencia con otras especies.