Desde Fundación Itaú celebramos la labor de nuestros artistas, con el convencimiento de que la música es parte esencial de la identidad cultural de los pueblos y de que su desarrollo necesita espacios, oportunidades, apoyos y reconocimientos. En este día, renovamos nuestro compromiso con quienes, a través de su trabajo, siguen nutriendo la rica historia musical del Uruguay.
Cada 1 de octubre, el mundo celebra el Día Internacional de la Música. La fecha tiene su origen en una propuesta del violinista Yehudi Menuhin, quien presidió el Consejo Internacional de la Música, un organismo creado por UNESCO. La primera celebración de esta fecha tuvo lugar en el año 1975 y desde entonces, la jornada busca acercar la música a todos los sectores de la sociedad y promover los ideales de paz y amistad entre los pueblos. Menuhin lo resumió con una idea sencilla: la música es un idioma que todos entendemos sin necesidad de traducción.
En Uruguay, esa idea encuentra un eco especialmente fuerte. Somos un país pequeño con una historia musical enorme. Solo por traer algunos pocos ejemplos, La Cumparsita, compuesta por Gerardo Matos Rodríguez y la voz de Carlos Gardel, llevaron el tango a todos los rincones del planeta. El candombe, nacido de la herencia afrouruguaya en los barrios Sur y Palermo, fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La murga hizo del carnaval un escenario de crónica, humor y crítica social único en el mundo.
El folclore y el canto popular dejaron también una huella profunda. Amalia de la Vega, una de las grandes voces de nuestra música de raíz, abrió camino para generaciones de mujeres intérpretes. Osiris Rodríguez Castillo hizo de la poesía y la guitarra un retrato entrañable del paisaje y la gente del campo uruguayo. Aníbal Sampayo le cantó al litoral y al río Uruguay desde su Paysandú natal. Y Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños y Daniel Viglietti acompañaron y le pusieron voz a buena parte de nuestra historia.
Esa tradición siguió creciendo con la fusión del candombe beat de Eduardo Mateo, Rubén Rada y los hermanos Fattoruso, con el rock, el pop y la canción de autor de Jaime Roos, Fernando Cabrera o Jorge Drexler, y con el talento de intérpretes y cantautoras como Lágrima Ríos, Laura Canoura, Mariana Ingold, Vera Sienra, Malena Muyala, Ana Prada, Estela Magnone, entre muchas otras.
Este territorio musical tan bien abonado, cosecha hoy una escena diversa y vital, donde conviven el candombe, el rock, el folclore, el jazz, el tango, la música académica, la electrónica, el rap, el hip hop y nuevas generaciones de músicas y músicos que dialogan con todo lo anterior sin dejar de buscar su propia voz.
Detrás de cada obra hay oficio, estudio, horas de ensayo y un compromiso profundo con la creación. Por eso, este día es también una oportunidad para reconocer el trabajo de intérpretes, compositoras y compositores, docentes, técnicos, productores y gestores uruguayos que, muchas veces en condiciones desafiantes, sostienen una de las expresiones más ricas de nuestra identidad cultural.
Sobre la fotógrafa
La fotografía que ilustra esta nota fue tomada por Sofi Orsi, fotógrafa de Colonia del Sacramento, quien desde hace varios años desarrolla su camino de exploración artística a través de la fotografía y otras técnicas expresivas.
Señala Sofi sobre esta imagen: “esta fotografía es una búsqueda de generar a través de la imagen una resonancia sobre la música. La playa es el escenario, donde el río comparte su canción, y con su ritmo y su danza, nos invita a la contemplación”.
El trabajo de la artista visual se centra en las sutilezas de lo cotidiano y en lo espontáneo como posibilidad creativa, explorando los territorios a partir de sensaciones y emociones que puedan ser transmitidas en imágenes. En la naturaleza encuentra una fuente constante de inspiración y de calma, a la que vuelve una y otra vez.
